Музей наративного мистецтва Лукаса, який створив Джордж Лукас, відкрився 22 вересня в Експозиційному парку в південному Лос-Анджелесі. Це простір, що вражає своїми масштабами, заплутаний, чарівний і наповнений мистецтвом.
Музей наративного мистецтва Лукаса, який ледь не побудували в Сан-Франциско, а потім у Чикаго, врешті-решт знайшов своє місце в Лос-Анджелесі. І, можливо, це єдине місто, яке справді підходить для музею, що одночасно викликає роздратування, натхнення, збентеження, захоплення, шляхетність, спантеличення і, водночас, приречений на величезну популярність, хоч, можливо, і не у світі традиційної мистецтвознавчої критики.
Музей, відкритий для публіки 22 вересня, є зібранням творів мистецтва, якими володіє Джордж Лукас, творець всесвіту “Зоряних війн”, або які його надихають. Все це вбрано в оболонку величезного космічного корабля з деякими несподіваними та часом суперечливими аксесуарами.
Музей використовує термін “наративне мистецтво” як основу для розгляду представлених робіт. “Певною мірою, це найдавніша форма мистецтва, оскільки люди завжди використовували зображення для розповідання історій”, — каже Райан Лінкоф, старший куратор музею та керівник програм кіно. “І я думаю, що в основі цього проєкту лежить зацікавленість тим, як ці історії, розказані через зображення, будують зв’язки, і як ці зв’язки формують світ”.
Колекція мистецтва
Музей наративного мистецтва Лукаса — це не, для ясності, музей “Зоряних війн”, хоча кіносекція з незрозумілої причини обмежена саме цим всесвітом (серед інших робіт Лукаса — “Індіана Джонс” і “Американські графіті”, і, безумовно, інші кінематографісти не здалися б тут недоречними).
Колекція музею налічує близько 1300 експонатів, представлених нині, і схиляється до жанрового мистецтва 20-го століття: манга, західні комікси, роботи Нормана Роквелла, фентезі, наукова фантастика, пригоди. Більші виставки представляють таких художників, як Норман Роквелл, Н. К. Вайт, Максфілд Пейріш, а на верхньому поверсі — Бенксі.
На першому поверсі виставка під назвою “Історія наративного мистецтва: Герої, міфи, сакральне” містить цифрові зображення печерних малюнків Альтаміри (відомі зображення тварин верхнього палеоліту) і “Давида” Мікеланджело.
Відчувається заразливий ентузіазм, що походить від приватної колекції з чітким баченням: Лукасу справді подобається все це, і він хоче представити це в контексті, настільки ж піднесеному, як і в його власному житті.
Це прагнення часто освіжає і приносить задоволення. Виставка Роквелла вражає, свого роду мініатюрний Музей Лукаса, що включає як сентиментальність, так і (часто прогресивні політичні) шедеври. Виставка коміксів — із зображеннями з “Пого”, “Крейзі Кат”, “Пригод Тінтіна” та “Далекої сторони”, а також безліч робіт Роберта Крамба і Кріса Вера — фантастична. Мені сподобалася виставка Н. К. Вайта, яка демонструє плідного художника і ілюстратора, можливо, найкраще відомого своєю роботою над ілюстраціями до “Острова скарбів”. Бенксі, який особисто співпрацював з музеєм для виставки своїх робіт, очолює веселий, тінистий горищний простір із муралами.
Далі йде щось спантеличуюче. Фотографічна секція, яка досить мала, є збіркою “найкращих хітів” фотографічних принтів: фото Ніла Лейфера тріумфуючого Мухаммеда Алі, що випинається над переможеним Сонні Лістоном, знімок Річарда Аведона з Beatles, “Афганська дівчинка” Стіва Маккаррі. Я не впевнений, що їх об’єднує або що вони намагаються мені сказати, але це, безумовно, всі фотографії.
Архітектурна секція, як і кіносекція, здається самоцільною, оскільки містить лише рендеринг та фотографії Музею Лукаса та інших споруд фірми архітектора Ма Янсона MAD. Тут є жахлива скульптура Кавса — сумної істоти, подібної до Міккі Мауса/Піноккіо, виконаної з елегантної деревини, яка, на щастя, захована в задній частині.
Планування (кінотеатри, бібліотека, кафе та гриль Skywalker)
На першому поверсі розташовані два кінотеатри (розклад фільмів можна перевірити онлайн), кафе та виставка історії наративного мистецтва. Також є чудова дослідницька бібліотека в стилі мистецтва і ремесел, що займає три рівні. Четвертий поверх містить усі основні експозиції; п’ятий — виставку муралів; а на даху розташований ресторан Skywalker Grill, що використовує інгредієнти з ферми Лукаса в Північній Каліфорнії. Меню містить стандартні страви музейних кафе, такі як бургер з яловичини Вагю, салат з буратою та томатами, тушковані ребра та “свинки в ковдрі” (у круасані з посипкою з насінь кунжуту).
Ліфти виконані у вигляді веселих скляних трубок, хоча на п’ятий поверх можна потрапити лише окремим ліфтом з четвертого. Ця плутанина поширюється і на загальний план музею; на четвертому поверсі, який є основним, експозиції часто переходять одна в одну без чітких меж, тому ви можете побачити велику картину гігантської фентезійної павучихи з книг “Володаря перснів”, а потім повернути за ріг і відразу натрапити на автопортрет Фріди Кало.
Значна колекція робіт художників кольору (Нарсісо Мартінез, Кадір Нельсон, Ерні Барнс, Роберт Колескотт) розташована поруч із вельми регресивними картинами 1920-х років із зображеннями ковбоїв та індіанців, або пишногрудих дівчат у бікіні в космосі.
Досвід
Якщо ви хочете отримати більше інформації та роз’яснень щодо представлених робіт… вам навряд чи вдасться. На табличках надано мінімум деталей: ім’я художника, назва (також перекладена іспанською), дата та матеріал (не перекладений іспанською). Додаткова інформація доступна, іноді, через веб-додаток, який дозволяє навести камеру телефону на твір для його ідентифікації, але навіть цей додаток містить мало інформації про значення роботи чи причину її виставлення.
“Ідея, що лежить в основі досвіду в галереї, була справді центральною з самого початку”, — каже Лінкоф. “Джордж сказав це дуже рано: він не хотів, щоб хтось заходив у галерею і відчував, що його досвід вже скерований і визначений. Коли ви читаєте текст і бачите, як ви повинні його розуміти, це може перешкоджати інтуїтивному сприйняттю та емоційній реакції, що, я думаю, для нього дуже важливо”.
Для музею, особливо такого, що включає мистецтво, яке зазвичай не вважається “високим”, зрозуміло прагнення акцентувати на візуальному впливі, а не на дидактичному навчанні. Але для тих, хто хоче дізнатися більше про вплив Френка Фразетти на комікси та обкладинки романів у м’якій палітурці, або дізнатися, хто такий Альфред Е. Ньюмен і що він уособлює, або прочитати текст манги Йошіхіро Тацумі “Невидимий труп”, але не знає японської, такої інформації ніде не знайти.
Покладатися на веб-додаток також означає, що відвідувачі музею мають дивитися в свої телефони. Однак мінімалістичні таблички виконують схожу мету, роблячи музей менш схожим на музей і більше на місце для гарного проведення часу.
Вердикт
Я відвідав музей під час районного попереднього показу, раннього показу для місцевих жителів та членів громади, і вважаю, що це був правильний час для візиту. Натовп під час мого візиту чудово проводив час. Діти бігали, вказували на картини та скульптури, а потім рухалися далі. Співробітники музею захоплено розповідали про виставку “Зоряних війн”. Батьки юрмилися навколо чудових ілюстрацій Моріса Сендака до “Де живуть чудовиська”. Не було ніякого примусового поклоніння, як у тихих традиційних музеях. Я думаю, Музей Лукаса справді досяг чогось, демократизувавши історично недооцінене жанрове мистецтво і, що, можливо, ще важливіше, створивши справді чудовий музей, як попри, так і завдяки його хаосу.
Критики здебільшого поставилися до Музею Лукаса з сумішшю розваги та ворожості. “Лукас довів історію західного художнього музею до його неминучого висновку”, — написав Філіп Кеннікотт у Washington Post. “З кураторської точки зору, тут немає наскрізної лінії — музею наративного мистецтва бракує будь-якого наративу”, — стверджував Максиміліано Дурон в ArtNews.
Я не музейний працівник і не мистецтвознавець, і хоча я не сперечаюся з критиками — колекція часом дивна, планування музею заплутане, а відсутність інформації, що супроводжує мистецтво, є промахом — я думаю, вони недооцінюють щиру радість цього дивного музею.
Розташування
У Експозиційному парку, в південному Лос-Анджелесі, поруч із кампусом Університету Південної Каліфорнії та на південь від центру міста, Музей Лукаса розташований у комплексі стадіонів, музеїв та садів, зокрема BMO Stadium (футбол), Los Angeles Memorial Coliseum (де пройдуть церемонії відкриття та закриття літніх Олімпійських ігор 2028 року) та California Science Center.
Заснований Лукасом та його дружиною Меллоді Хобсон (яка також є колишньою головою Starbucks та DreamWorks), музей має ретрофутуристичний дизайн з білими овалами та вигинами; він справді схожий на космічний корабель. Територія, відкрита для всіх, навіть без квитка, чудова і простора, з періодичними гігантськими скульптурами Джабби Хатта.
Як відвідати Музей наративного мистецтва Лукаса
Музей наративного мистецтва Лукаса розташований за адресою 1 Lucas Plaza, Exposition Park, Лос-Анджелес. Вартість квитка становить 25 доларів США. Вхід безкоштовний для осіб віком до 17 років, а для пенсіонерів — 21 долар. Квитки необхідно бронювати заздалегідь. Є платна парковка, або можна скористатися метро до станції Expo/Vermont.
Learn more at : www.afar.com