Що відвідати в київських галереях
У галереях столиці цього місяця митці заглиблюються в міські пейзажі, переосмислюють традицію спільних трапез і шукають нові форми серед сучасної невизначеності. Це чудовий час, щоб побачити знакові ілюстрації до «Енеїди» або відчути динаміку сучасної скульптури. Ми підготували огляд найцікавіших виставок, які легко інтегрувати у ваш культурний маршрут містом.
«МістаМи»
Коли: до 8 травня
Де: Imagine Point
«МістаМи» — це подорож не лише у просторі, а й у часі, де індивідуальні перспективи накладаються на мінливі міські краєвиди. Експозиція об’єднує творчість двох митців — батька та сина, демонструючи діалог між поколіннями, досвідом та візуальними мовами.
Графічні роботи Івана Кравця з 1990-х років насичені культурними відсиланнями та образами, характерними для Львова 1980–1990-х років — міста як простору пізньорадянського та ранньопострадянського досвіду. Натомість, твори Віталія Кравця базуються на безпосередньому географічному досвіді: це серії, присвячені містам, які художник відкрив для себе після повномасштабного вторгнення.
«Тиша і турбулентність»
Коли: до 16 травня
Де: Галерея НЮ АРТ
Ця експозиція охоплює українське мистецтво XX–XXI століть — епоху переломів, трансформацій та пошуку внутрішньої стійкості. Вона побудована на контрасті: поряд представлено мистецтво високої напруги, що осмислює війни та революції, та «мистецтво для душі», де глядач може знайти омріяний спокій та розраду. У центрі — митець як чутливий спостерігач епохи, що фіксує її найтонші зміни.
Попри всі історичні потрясіння, українське мистецтво завжди зберігало здатність до споглядання та насолоди світом. Тому значна частина виставки присвячена саме цим моментам «тиші».
Ескіз до композиції «Повінь», Новаківський Олекса Харлампійович
«Голгофа», Дяденюк Василь
«В очікуванні тепла»
Коли: до 17 травня
Де: Національний музей «Київська картинна галерея»
Виставковий проєкт відомого українського художника Анатолія Варварова запрошує глядача до глибокого мистецького осмислення досвіду останніх воєнних зим.
«В очікуванні тепла» — це візуальний літопис сучасних подій, де особисті роздуми автора переплітаються з колективним досвідом виживання. Однак центральною темою виставки залишається надія. Роботи Варварова сповнені внутрішнього світла, яке втілюється у метафоричних деталях.
«Андрій Чебикін. МАЙСТЕР І МАЙСТЕРНЯ»
Коли: до 17 травня
Де: Національний музей «Київська картинна галерея»
Експозиція «Андрій Чебикін. МАЙСТЕР І МАЙСТЕРНЯ», присвячена ювілею відомого художника-графіка, педагога та академіка Андрія Чебикіна. Вона знайомить глядача не лише з ретроспективою творчості майстра, а й з процесом становлення сучасної графічної школи через роботи його учнів.
В основі експозиції — дві головні теми, що захоплюють Чебикіна: Жінка та Природа. Через пейзажі та жанр ню автор досліджує таємницю жіночності та тендітність існування, фіксуючи невловимі стани між спокоєм та бурею, цнотливістю та бажанням.
«ДОТИК»
Коли: до 19 травня
Де: Меморіальний будинок Михайла Старицького в Києві
Виставка «ДОТИК» вперше об’єднує твори київських митців Ніни та Юрія Морозових — майстрів живопису та графіки, для яких мистецтво було способом тонко відчути та передати красу звичайного світу.
Їхня творчість формувалася поза цифровою епохою — через безпосереднє споглядання природи, міста, людських облич і повсякденного життя. Твори передають красу світу завдяки витонченим колористичним рішенням, емоційній чутливості та увазі до деталей.
Живописні «НЮ»
Коли: до 22 травня
Де: Аукціонний дім Goldens
«НЮ» — перша повноцінна персональна виставка художника Анатолія Криволапа, присвячена цьому жанру. Основний акцент — ранні роботи 1990-х років, коли Криволап активно створював яскраві, експресивні полотна з характерною для нього енергійною пастозною фактурою та насиченим колоритом. До експозиції також увійшли знакові твори 1980-х, 2000-х і 2020-х років.
«Мій Едем»
Коли: до 24 травня
Де: Art Ukraine Gallery
Виставка занурює глядача у простір майстерні та саду митця — місце, де скульптури співіснують у живому діалозі з природою. Олександр працює поряд із власним садом: саме там він розміщує бронзові скульптури, щоб під сонячними променями вони набували бірюзово-зеленого відтінку. Таким чином митець підкреслює важливість зв’язку з природою.
Олександр Сухоліт — одна з найзначущіших постатей сучасного українського мистецтва. Протягом десятиліть він формує власну міфологію, де скульптура, графіка та живопис існують як єдиний одухотворений організм. Його роботи зберігаються у колекціонерів та музеях як в Україні, так і за її межами.
«Форма трапези»
Коли: до 26 травня
Де: Avangarden
«Форма трапези» — експозиція про значення буденних предметів, силу спільного столу та прийому їжі як однієї з фундаментальних форм людської присутності поруч з іншими.
В основі виставки — натюрморти українських митців. Хліб, фрукти, квіти, посуд, тканини у цій перспективі постають як деталі повсякдення, а також як символи культури та єдності. Центральним об’єктом виставки є інсталяція «Пир» Романа Сірого та Богдани Слободяник — сцена застиглого свята, де кожен елемент має власну вагу та значення.
«ПЛАСТИКА ХАОСУ»
Коли: до 30 травня
Де: Imagine Point
В експозиції представлені роботи сучасних українських митців з колекції галереї. Їх об’єднує спільна пластично-емоційна мова, що виникає з відчуття хаосу.
Пластика в мистецтві — це про форму, рух та внутрішню енергію, які передаються через лінію, колір, світло та текстуру. Хаос, натомість, — це стан безладу та нестабільності, з якого часто народжується нове. У цих роботах саме він стає початковою точкою: лінії, плями та кольори складаються в образи, що не піддаються однозначному трактуванню.
Тут немає чітких правил — лише вільна уява та відкритий процес мислення. Ці твори діють на рівні відчуттів. Це мистецтво, яке не потребує пояснень, але залишає глибокий внутрішній відгук.
«Нескінченна Енеїда»
Коли: до 14 червня
Де: Я Галерея
«Нескінченна Енеїда» — виставка до 100-річчя митця Анатолія Базилевича, автора знакових ілюстрацій до поеми Івана Котляревського «Енеїда».
В експозиції представлені оригінали ілюстрацій, ескізи та архівні матеріали, які сформували «Енеїду» як окремий мистецький феномен та один із ключових візуальних кодів української культури ХХ століття. Тут вона постає одночасно як графічний роман своєї доби та як жива історія, що продовжує трансформуватися.
Проєкт розпочинається паралельно з виставкою під кураторством Павла Гудімова у Театрі Франка, яка досліджує феномен «Енеїди» в українському мистецтві.
Оригінал статті: elle.ua