Мистецький гід столицею
У липні київські музеї та виставкові простори запропонують різноманітну програму: від гучних повернень відомих імен до новаторських візуальних проєктів. Цього місяця ми зануримося у пошуки нових значень у спадщині шістдесятництва, дослідимо особливості українського живопису та переосмислимо концепцію дому через призму творчості митців. Підготували 11 експозицій, які варто оглянути в липні, якщо ви прагнете провести літо не лише на терасах, а й у мистецьких залах. Збережіть цей список та сплануйте свій культурний маршрут.
«Мерехтливі звʼязки. Український живопис на межі 90-х і тепер»
Де: Мистецький арсенал
Коли: з 2 липня до 30 серпня
Нещодавно Мистецький арсенал зазнав пошкоджень внаслідок атаки дронів – постраждали дах та частина лівого крила, де нині проводяться відновлювальні роботи. Однак, праве крило Арсеналу продовжує функціонувати. Команда відкриває нову виставку, щоб, попри все, зберігати простір для діалогу, роздумів та спільного досвіду.
Експозиція об’єднує твори українських художників двох визначальних періодів: від другої половини 1980-х до першої половини 1990-х років та останнього десятиліття. Зв’язки між цими поколіннями виглядають мерехтливими – часом вони очевидні, а іноді існують на рівні інтуїтивних припущень. У цьому візуальному діалозі чітко простежуються перегуки між мистецькими підходами та виражальними засобами, адже як тоді, так і зараз, український живопис розвивається в епіцентрі історичних зрушень та суспільних потрясінь.
Summer Vibes Print Selection
Де: Музей видатних діячів української культури
Коли: до 12 липня
Музей видатних діячів української культури разом із платформою Vivid Fusion створили неповторне поєднання, об’єднавши в одному просторі класику та сучасність. В експозиції представлені поруч роботи Тараса Шевченка, Архипа Куїнджі, Арсена Савадова та Матвія Вайсберга.
Основний акцент виставки – літо у всьому його розмаїтті. Через пейзажі, гру світла, морські обрії та сцени безтурботного відпочинку митці різних епох відтворюють відчуття сезону. Кримські узбережжя, безкраї степи, стиглі фрукти та спекотне південне повітря разом формують ностальгічний і цілющий образ літа.
METANOIA
Де: Imagine Point
Коли: до 18 липня
Стародавньогрецьке поняття «метаноя» означає кардинальну зміну мислення, перебудову свідомості та глибоке внутрішнє перетворення. Цей проєкт пропонує розглядати мистецтво як особливий вимір, де цей ментальний зсув стає видимим. Представлені твори не є завершеними результатами, вони фіксують сам процес трансформації – рух між пам’яттю, матерією, особистим та колективним досвідом.
Олеся Рибченко у своїй творчій практиці досліджує психологічні шари пам’яті. Її полотна формуються через нашарування колірних структур та ритмів, де образ постійно трансформується і з’являється просто на очах у глядача. Натомість Юрій Войтович передає метаною через об’єм та матеріал. Його керамічні об’єкти поєднують архаїчні архетипи з індивідуальними виразами сучасного художника, зберігаючи фізичні відбитки часу та взаємодії з оточенням.
«Анна Крюгер-Прахова. Музейна прем’єра»
Де: Національний музей «Київська картинна галерея
Коли: з 7 липня
Масштабний виставковий проєкт присвячений 150-річчю від дня народження видатної київської художниці німецького походження Анни Крюгер-Прахової. Це перша настільки всеосяжна ретроспектива її мистецької спадщини, що демонструє шлях майстрині від учнівських студій у легендарній мистецькій школі Миколи Мурашка до зрілих робіт радянського періоду, коли їй доводилося балансувати між жорсткими ідеологічними обмеженнями та власним художнім баченням.
Особливу увагу куратори приділили анімалістиці – жанру, в якому Крюгер-Прахова досягла надзвичайної майстерності. У залах музею представлені витончені ескізи, насичені живописні етюди та монументальні композиції, де тваринам відведені психологічно глибокі, майже драматичні ролі.
«Там, де Дім»
Де: Національний музей «Київська картинна галерея
Коли: до 25 липня
Персональний проєкт художниці Зої Сєвєр — це глибоке дослідження досвіду втрати, емоційної стійкості та пошуку точок опори під час війни. Виставка пропонує переосмислити поняття «дім» не лише як фізичний простір чи географічну локацію, а як ментальний прихисток, внутрішній стан безпеки та ідентичності, що набуває особливої ваги після пережитих руйнувань.
Окрім мистецької діяльності, Зоя Сєвєр є співзасновницею фонду United People of the Planet, який забезпечує українських військових сучасним обладнанням. Також вона керує гуманітарною ініціативою «Вікно в мир», у рамках якої разом із дітьми розмальовує стіни бомбосховищ у прифронтових містах, повертаючи малечі відчуття кольору та безпеки.
«Ілля Рєпін. Реаліст і мрійник»
Де: Національний музей «Київська картинна галерея
Коли: до 25 липня
Ілля Рєпін — беззаперечний класики реалізму. Будучи однією з ключових постатей на імперській культурній арені, він водночас залишався глибоко пов’язаним з українським контекстом, відігравши фундаментальну роль у візуалізації українського козацького міфу. В умовах жорстких антиукраїнських указів (Емського та Валуєвського) кінця ХІХ століття, Рєпін зумів закарбувати на полотні ту життєву силу та прагнення до свободи, які й донині є символами нашого національного опору.
Музей представляє широку панораму творчості майстра. Серед головних шедеврів експозиції – драматична «Голгофа», експресивний «Миколай Мирлікійський…», а також психологічно точний «Поприщин» за мотивами повісті Гоголя. Особливу цінність мають його дорожні ескізи з подорожі Україною 1880 року: етюди українських осель, колоритні образи селян та детальні замальовки козацької атрибутики. Експозицію доповнюють рідкісний портрет Тараса Шевченка та посмертний портрет історика Миколи Костомарова.
«Диспаратес»
Де: Музей Ханенків
Коли: до 26 липня
До 280-річчя від дня народження видатного іспанського візіонера Франсіско Гої Музей Ханенків вперше в Україні повністю демонструє його знамениту і найзагадковішу серію офортів «Диспаратес» (що означає «божевілля» або «безглуздя»).
Виставка побудована як тривимірний діалог епох. Окрім автентичних гравюр Гої, у просторі представлено вражаючий 23-метровий розпис від відомої харківської дитячої артстудії Aza Nizi Maza. У ньому класичні гротескні образи іспанського майстра переосмислені як химерні сновидіння підлітків Франциски Талан. Третій компонент проєкту – текстові роздуми сучасних українських авторок, відібрані через відкритий конкурс, які додають актуальних смислових акцентів класичним творам.
«Лабіринти значень. Олександр Дубовик»
Де: Український Дім
Коли: до 2 серпня
Український Дім продовжує масштабний цикл «Зберігачі пам’яті. Поза часом», присвячений знаковим постатям, які сформували обличчя сучасної української культури. Нова виставка зосереджена на Олександрі Дубовику – яскравому представнику покоління шістдесятників. В умовах суворої радянської цензури та диктату соцреалізму Дубовик послідовно ігнорував офіційні догми, створюючи власну самобутню художню мову, що спиралася на традиції українського авангарду та світового модернізму.
Це наймасштабніша ретроспектива художника: в одному просторі зібрано понад 250 творів із провідних державних музеїв та приватних колекцій України. Експозиція охоплює всі етапи його творчості – від ранніх фігуративних автопортретів і стриманих пейзажів до знакових серій гуаші, графіки, монументальних ескізів та абсолютно нових полотен, створених уже під час повномасштабної війни.
«Лови летючу мить життя!»
Де: галерея НЮ АРТ
Коли: до 15 серпня
Цей концептуальний кураторський проєкт створений з важливою метою – повернути мистецтву його фундаментальну терапевтичну функцію. Назва виставки, запозичена з відомого вірша поета-символіста Олександра Олеся, звучить як маніфест усвідомленості та проживання моменту «тут і зараз».
У часи тривалого стресу та тривоги галерея пропонує відвідувачам зануритися в концепцію Slow Art («повільного мистецтва»). Тут свідомо відмовилися від складних політичних маніфестів чи концептуальної іронії на користь чистої візуальної насолоди. Полотна, представлені в рамках проєкту, поєднані спільними візуальними ознаками: мерехтінням розсіяного полуденного світла, плинністю морського обрію та тонкою колірною вібрацією, де колір функціонує не як позначка реальності, а як прямий провідник емоційного тепла й невагомості.
«Дві моделі», Щокіна Олена Петрівна
«Династія Кричевських»
Де: Музей української діаспори
Коли: до 27 вересня
Грандіозний міжмузейний історико-мистецький проєкт приурочений одразу до двох значних дат: 100-річчя Катерини Кричевської-Росандіч та 125-річчя Василя Кричевського. Виставка надає унікальну можливість оглянути масштабну генеалогію творчості найвідомішої української мистецької династії.
В експозиції зібрано понад 80 живописних та графічних шедеврів із фондів Музею української діаспори, НХМУ та закритих приватних колекцій. Панорама творчості вражає своїм географічним та жанровим охопленням.
Дізнатися більше на: elle.ua