2026 обіцяє стати роком, насиченим мистецькими подіями. Музеї Сполучених Штатів готують виставки до 250-річчя країни. Великі ретроспекти вшановують як сучасних митців, так і майстрів минулого. А таланти, які раніше залишалися в тіні, нарешті отримують належну увагу, зокрема скульпторка XIX століття Едмонія Льюїс, чия творчість представлена на великій виставці у Музеї Пібоді Ессекса (PEM) у Салемі, штат Массачусетс.
Видатні виставки цього року присвячені митцям, зокрема Фріді Кало (в центрі) та Кіту Герінгу (праворуч), і проходять у найулюбленіших музеях світу, таких як Тейт Модерн у Лондоні (ліворуч).
Чудова виставка може змусити нас по-новому поглянути на знайомого митця або познайомити з тим, кого ми якось оминули. Споживаючи мистецтво, ми забезпечуємо живе існування цих голосів. Джеффрі Річмонд-Молл, куратор американського мистецтва в PEM та співкуратор виставки, вважає це ключовим. Він сподівається, що виставка Едмонії Льюїс «надихне відвідувачів замислитися над тим, чиї спогади ми всі несемо. Іншими словами», — говорить він Afar, — «ми хочемо, щоб відвідувачі пішли з розумінням колективної відповідальності за пам’ять, яку ми всі маємо, аби такі недооцінені митці та культурні діячі, як Льюїс, ніколи більше не були забуті».
Ось найкращі музейні виставки, навколо яких варто планувати подорожі цього року.
Фріда: Створення ікони
Ретроспектива Фріди Кало в Музеї образотворчих мистецтв представить не лише мексиканську художницю, а й п’ять поколінь митців, яких вона надихнула.
Місцезнаходження: Музей образотворчих мистецтв, Х’юстон
Дати: 19 січня – 17 травня 2026 року
Фріда: Створення ікони у Музеї образотворчих мистецтв Х’юстона розглядає Фріду Кало не лише як художницю, а й як одну з найвпізнаваніших постатей світової культури. Виставка, що включає понад 30 робіт Кало, а також 120 творів п’яти поколінь митців, яких вона надихнула (серед них Джуді Чикаго, Морамура Ясумаса та Мартін Гутьєррес), простежує еволюцію її ретельно сконструйованого самообразу — від її власних безкомпромісних автопортретів до численних способів переосмислення та адаптації її образу та ідей митцями, активістами та корпораціями.
Виставка, зосереджена навколо таких ключових робіт, як Дієго та я та Автопортрет з терновим намистом і колібрі, посилює мистецтво Кало архівними фотографіями, одягом та документами, які показують, як вона використовувала моду, зокрема, як політичний інструмент. На відміну від традиційної ретроспективи, Створення ікони ставить питання: як колись маловідома художниця стала найвідомішою жінкою в історії мистецтва — і що її образ продовжує означати сьогодні.
Нік Кейв: Мамонт
Місцезнаходження: Смітсонівський музей американського мистецтва, Вашингтон, округ Колумбія
Дати: 13 лютого 2026 – 3 січня 2027 року
Від його культових «Звукових костюмів» до захопливих інсталяцій, багатогранна творчість Ніка Кейва визначається безстрашним максималізмом — мистецтвом, що вражає, провокує і завжди виходить за рамки. Для своєї першої персональної виставки у Вашингтоні він перетворює галереї Смітсонівського музею американського мистецтва на Нік Кейв: Мамонт — експериментальний, потойбічний ландшафт, що поєднує місце розкопок із царством сновидінь. Тут воскрешені мамонти, переосмислені реліквії та знайдені предмети запрошують відвідувачів замислитися над втратою, пам’яттю та крихким зв’язком між людством і природою. Центральне питання виставки (найбільше замовлення музею для одного митця) стосується вимирання мамонтів і ставить питання: як ми можемо адаптуватися і, зрештою, процвітати?
Едмонія Льюїс: Сказане каменем
Навіки вільні Льюїс, створена у 1867 році, вважається першою скульптурою чорношкірого американця, яка відзначає емансипацію.
Місцезнаходження: Музей Пібоді Ессекса, Салем, Массачусетс
Дати: 14 лютого – 7 червня 2026 року
Музей Пібоді Ессекса (PEM) представляє першу ретроспективу Едмонії Льюїс, видатній чорношкірій та корінній американській скульпторці XIX століття, чиї роботи досліджували теми емансипації, ідентичності корінних народів та релігійної свободи. Виставка об’єднує 30 скульптур Льюїс, багато з яких вважалися втраченими, а також листи та фотографії, що повною мірою розкривають її історію.
«За життя журналісти та глядачі говорили про „незламний дух“ та „непереможну енергію“ Едмонії Льюїс, коли вона працювала, долаючи великі перешкоди, щоб втілити своє творче бачення у скульптурі», — говорить співкуратор Джеффрі Річмонд-Молл. «Ми хочемо, щоб відвідувачі оцінили як її надзвичайну історію, оскільки вона подолала бар’єри раси, статі та класу свого часу, так і виняткову широту її скульптурної кар’єри».
Трейсі Емін: Друге життя
Моє ліжко Трейсі Емін — це її погляд на складний розрив стосунків. Робота буде виставлена у галереї Тейт Модерн.
Місцезнаходження: Тейт Модерн, Лондон
Дати: 26 лютого – 31 серпня 2026 року
Одна з найвідоміших і найпровокаційніших сучасних британських художниць, Дама Трейсі Емін, безстрашно підходить до своєї творчості, вкладаючи власні травми та вразливість у свої картини, відео, скульптури та інсталяції.
У рамках виставки Друге життя Тейт Модерн представляє найбільшу в історії оглядову виставку її робіт, що охоплює чотири десятиліття і включає понад 90 творів. Експозиція починається з робіт з її першої виставки (фотографії її знищених картин, створених у художній школі), продовжується проривами 1990-х років, зокрема Моє ліжко — інсталяцією, що зображує алкогольне заціпеніння після розриву стосунків, і завершується скульптурами та масштабними картинами, створеними нещодавно після боротьби з раком сечового міхура. У прес-релізі Емін зазначила, що виставка стане «орієнтиром» для неї: «Моментом у моєму житті, коли я озираюся назад і йду вперед. Справжнє святкування життя».
Рафаель: Піднесена поезія
Місцезнаходження: Метрополітен-музей, Нью-Йорк
Дати: 29 березня – 28 червня 2026 року
Вперше не доведеться їхати до Європи, щоб побачити найвидатніші картини Рафаеля, верховного майстра Високого Відродження. У березні Метрополітен-музей Нью-Йорка відкриє першу велику виставку його робіт у США — Рафаель: Піднесена поезія, яка представить понад 200 його картин, малюнків, гобеленів та декоративних творів мистецтва. Куратори витратили сім років на підготовку виставки; багато творів ніколи не виставлялися разом, пропонуючи новий погляд на його трагічно коротку кар’єру (він помер у 37 років).
Серед визначних експонатів — Портрет Бальдассаре Кастільйоне з Лувру, який вважається одним із найвидатніших портретів Високого Відродження, та Портрет дами з єдинорогом з Галереї Боргезе в Римі. Мадонна з немовлям Ісусом і Святим Іоанном Хрестителем у пейзажі (Альба Мадонна) з Національної галереї буде представлено разом з ескізами Рафаеля до цієї роботи, що зберігаються в Музеї образотворчих мистецтв Лілля.
Ехолалія
Музикантку Бйорк вшановують у її рідному місті виставкою у Національній галереї Ісландії, Рейк’явік.
Місцезнаходження: Національна галерея Ісландії, Рейк’явік
Дати: 30 травня – 19 вересня 2026 року
Відома насамперед як поп-зірка, Бйорк протягом п’яти десятиліть доводила, що вона набагато більше — візіонер, багатогранна художниця, яка штовхає музику, технології та моду на незвідані території. Її майбутня виставка у Національній галереї Ісландії в Рейк’явіку — її рідному місті — називається Ехолалія, термін, що означає повторення чужих слів, і розгортається через три захопливі інсталяції.
Перша черпає натхнення з її одинадцятого студійного альбому, що готується до виходу. Друга, Предки, представляє гіпнотичну кіномедитацію про циклічність життя, з участю музикантів та танцюристів у масках, включно з Бйорк та її сином. Остання робота, Сумна земля, поєднує кадри виверження вулкана Фаградальсф’ядль зі звуковою інсталяцією: хором з 30 голосів, що виконує дев’ятичастинний реквієм, написаний нею на знак скорботи за матір’ю.
Четверта галерея вміщує Метаморфлінги — ретроспективу давнього співробітника Бйорк: майстра масок та художника Джеймса Меррі. Відкриття виставки збігається з початком Рейк’явікського фестивалю мистецтв, дворічного заходу, що об’єднує провідних міжнародних митців та ключових ісландських діячів, даючи достатньо причин затриматися в країні льоду та вогню.
Кіт Герінг у 3D
Без назви (Автомобіль-картина Buick) Кіта Герінга, 1986: емаль на Buick Special 1963 року
Місцезнаходження: Музей американського мистецтва Crystal Bridges, Бентонвіль, Арканзас
Дати: 6 червня 2026 – 25 січня 2027 року
Поп-художник Кіт Герінг найбільш відомий своїми графічними принтами в основних кольорах — танцюючі тіла, гавкаючі собаки, — які зараз прикрашають усе, від шкарпеток Urban Outfitters до футболок H&M. Музей американського мистецтва Crystal Bridges привертає увагу до його менш відомих тривимірних робіт на великій виставці, яка збігається з відкриттям його масштабного розширення площею 114 000 квадратних футів, що майже подвоює розмір музею.
«Кіт Герінг у 3D здається ідеальною виставкою для інавгурації розширення музею, оскільки роботи Герінга були глибоко вкорінені у відкритість, доступність та спільноту», — говорить Віктор Гомес, асистент куратора сучасного мистецтва. «Наше розширення було зосереджено на створенні більшої кількості просторів для людей, ідей та діалогу, а практика Герінга керувалася цими ж цінностями. Запуск розширеного музею з митцем, який кидав виклик традиційним кордонам і вірив, що мистецтво для всіх, здавалося правильним».
Виставка включає величезні дерев’яні та металеві скульптури, високі тотеми та численні нетрадиційні полотна, прикрашені фірмовими хвилястими фігурами та яскравими лініями Герінга: скейтборди, бумбокси, одяг і навіть Buick Special 1963 року. «Однією з цілей цієї виставки є вихід за межі миттєво впізнаваного та переосмислення Кіта Герінга як глибоко експериментального, різнобічного митця», — говорить Гомес. «Я сподіваюся, що відвідувачі залишать із поновленим почуттям цікавості до [нього] та глибшим розумінням його серйозності та впливу як митця. В ідеалі, виставка також надихає відвідувачів розкрити власну творчість і створювати мистецтво».
RM x SFMOMA
Місцезнаходження: SFMOMA, Сан-Франциско
Дати: Жовтень 2026 – лютий 2027 року, точні дати будуть оголошені
Ті, хто стежить за RM, репером, продюсером і лідером K-pop гурту BTS, у соціальних мережах, знають, що він — завзятий поціновувач та колекціонер мистецтва. Він вів відеоблоги з Art Basel і захоплювався скульптурами Кальдера в Музеї образотворчих мистецтв Х’юстона та картинами Піссарро в Музеї д’Орсе. Тепер фанати BTS та шанувальники мистецтва матимуть змогу зазирнути до його дорогоцінних експонатів на виставці RM x SFMOMA, яка представить роботи з його особистої колекції разом з картинами з фондів музею (включаючи роботи Марка Ротка, Джорджії О’Кіф та Пауля Клее).
Багато з творів RM належать корейським митцям, таким як художник-абстракціоніст Юн Хьонг-кеун і каліграф Кім Чон-хуй, і виставляються публічно вперше. У заяві RM зазначив, що «ми живемо в епоху, визначену кордонами». Ця виставка має на меті розмити ці межі. Він додав: «Я не хочу нав’язувати, як слід сприймати ці роботи; чи то з цікавості, чи то для навчання, всі перспективи вітаються. Я лише сподіваюся, що ця виставка може стати маленьким, але міцним мостом для багатьох».
According to the portal: www.afar.com